北外意大利留学图兰朵计划大学

　　意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，图兰朵计划是意大利针对艺术生去意大利留学的计划，它是专门针对艺术、音乐、美术和设计类学生的官方计划，目的是让的艺术类学生能顺利入读意大利大学，“图兰朵计划”可以说是艺术类学生的“马可波罗计划”。

　　佛罗伦萨国立美术学院

　　佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)为世界美术高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家：瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院简洁的评价。

　　布雷拉美术学院

　　布雷拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti BRERA DI MILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所历史悠久的高等美术学院。学院开设了本科与研究生层次的专业与课程，本科专业有绘画艺术、雕塑艺术、室内装饰设计、艺术遗产修复、企业艺术设计、剧院空间设计、艺术新技术、艺术交际与教学等;研究生专业有绘画艺术、雕塑艺术、产品设计、时装设计、摄影艺术等。为了参与国际交流与合作，学院积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划(终生学习计划)，与欧洲其他国家的部分高校签订了友好的双边协议，互换师生、相互交流、相互促进、共同进步、增加师生的教育和生活阅历。欲进入该校深造的学生，必须在提交必要的申请文件以后，参加学院组织的入学考试，通过考试后再正式入学。

　　罗马美术学院

　　罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院，在全世界美术学院中排名第九，被认为是艺术与美的摇篮。

　　学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。 　如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。

　　那不勒斯美术学院

　　那不勒斯美术学院(意大利语Accademia di belle arti DI NAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。该校校园风景秀丽，格调高雅，极具艺术气质，是个学习美术的好地方。各专业都讲究理论结合实践，以使引学生真正掌握专业所需技能，增强学生们毕业后在就业市场的竞争力。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。

　　马切拉塔美术学院

　　美丽的马切拉塔艺术学院位于马尔凯大区中央的马切拉塔市，而该城市是推进中意文化交流著名人士利玛窦的故乡。学院成立于1972年12月,被山水围绕着的学院以环境优美闻名。学院的主校区设在Buonaccorsi城堡,该建筑是文艺复兴时期晚期的代表建筑物，学生们在这样的环境里进行日常学习和生活,极大的刺激了他们的创作激情和灵感。该学院大约有700名学生和45名固定教师及一些客座教授.学生们毕业后有的人致力于教学,还有很多人受雇于当地生产, 商业中的广告,设计和交流等行业，并在该领域获得了较高的声望。

　　罗马音乐学院

　　罗马音乐学院(意大利语：Conservatorio Santa Cecilia di ROMA)是全世界古老的音乐学院之一。建立于1585年。罗马音乐学院位于意大利首都、拉齐奥大区的首府罗马市。

　　在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，它执行高品质的音乐活动并且保存富有的历史继承物，它的历史强光照耀了数个世纪. 历史的继承，完全地被现代的技术重新安排和编排，并转移到了新的多媒体资料中，它将与2005年2月开始公开与众，而乐器博物馆将被安置在新的地方。

　　都灵威尔第音乐学院

　　学院于1866年成立，当时为都灵城市音乐学院，1936年成为皇家音乐学院，拥有国家许可颁发音乐专业学历。现在学院有学生七百多名，教师一百三十多名，分布在两个校区。学院的办学目标有三：一是提供别的专业音乐培训，二是通过不断提高教学水平和通过与其他音乐项目机构合作促进各个层次的音乐水平，三是通过一系列的艺术与音乐创作、乐理研究、艺术文化遗产评估等活动促进音乐文化的传播。